Qué mejor despedida podía tener el Club Ciudad de Buenos Aires – desde hoy no habrá más show ahí- que un recital de esta magnitud. Lo de Cerati y banda fue sencillamente impecable. Otra vez con una puesta en escena exquisita a cargo de Martin Philips y un sonido ideal conjugó el estilo pop que lo caracteriza, más la impronta rockera que le imprimen en cada acorde tanto él como Richard Coleman, la cuota de electrónica convirtiendo por momentos el club en una gran pista de baile y bajar la intensidad para despuntar las hermosas canciones que componen el viaje de su última placa.

Fueron dos horas y media de show divididas en dos partes. La primera sirvió para presentar oficialmente Fuerza Natural, tocaron en ese tramo trece de los catorce temas que componen el disco, # lo dejaron para cerrar el recital. Como era de esperar, los cortes Deja Vu y Rapto fueron de las más festejadas, aunque también se lució la rockera Dominó y la versión de He Visto a Lucy con Gillespi comandando un cuarteto de vientos compuesto por él, dos saxos y trombón. Con un sonido nítido y potente, una puesta sugestiva y un sofisticado vestuario negro, hubo espacio también para que Cerati se acomodara en una banqueta, se colgara su guitarra criolla y mostrar su costado folk en Amor sin Rodeos, Tracción a Sangre y Cáctus.

Zona de Promesas, la única que tocó de Soda, ofició de nexo entre el flamante disco y el repaso por los otros cuatro que sacó como solista. Vestido totalmente de blanco –como para que se notara bien el cambio- apareció solo con su guitarra en el escenario y tras el recuerdo a Mercedes Sosa arremetió con la versión coreada por las 25 mil personas que asistieron al Club Ciudad. De ahí en más se sucedieron varias de esas canciones que no pueden faltar: Pulsar, Te llevo (Para que me lleves) cantada a dúo con la bella y eficaz Anita Alvarez Toledo, Crimen, la vuelta de los bronces en Paseo Inmoral y la tremenda versión de La Excepción, que tuvo un coqueteo con Rebel Rebel de Bowie y un Fernando Samalea detonado rompiendo literalmente la batería, por mencionar algunas de las veintisiete que formaron el set

De esta manera, la presentación de Fuerza Natural le sirvió a Cerati para cerrar el año, elevar aún más el listón del rock nacional y darle una inmejorable despedida al clausurado Club Ciudad.

Lista de temas: Fuerza Natural l Magia l Deja Vu l Desastre l Rapto l Amor Sin Rodeos l Tracción a Sangre l Cáctus l Naturaleza Muerta l Dominó l Sal l Convoy l He Visto a Lucy l Zona de Promesas l Pulsar l Te Llevo l Marea de Venus l Crimen l Paseo Inmoral l Cosas Imposibles l La Excepción l Adiós l Puente l Lago en el Cielo l Vivo l Jugo de Luna l #

Pablo Zinola
Fotos: Santiago Bluguermann

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El que le siguió los pasos a Andrés Calamaro en estos últimos tiempos y lo pudo ver en vivo más o menos tiene una idea de cómo viene la cosa: que en diciembre le gusta reservarse una fecha en el Club Ciudad de Buenos Aires que suele estar sold out, que de los casi treinta temas que integran la lista hay quince que no pueden faltar, que en el medio del show mete un freno y se despacha con un par de tangos y que para el final se guarda la artillería pesada: Flaca, la rockera Canal 69 y la irresistible Paloma para terminar.

Es cierto, este show tuvo todo eso que se espera y prevé de Calamaro y más, mucho más. Porque arrancó con una interesante Jumping Jack Flash, de los Rolling Stones y a la que en seguida le pegó El Salmón, para el delirio de la multitud. Hubo varias perlas durante la noche, como la improvisada Gracias a la vida, que cantó Andrelo en el final de Estadio Azteca o el riff de Walk of life de Dire Straits para adornar una bailable versión de Salud, dinero y Amor o la sorpresa cuando arremetió con La mirada del adiós, el viejo tema de Los Rodríguez y la festejada Mil Horas de Los Abuelos, dos que no solía incluir en el repertorio.

Tres amigos, tres  grandes músicos decoraron el muy buen show que ofreció Andrés. El primero en aparecer fue Adrián Dárgelos para cantar Los Aviones, quien además de la ovación del público se llevó una buena cantidad de elogios de El Salmón. Fito Paez se sentó en el piano para hacer Crímenes perfectos (un par de temas después Calamaro dijo: “Ahí va un título para los diarios, el solo de Fito me hizo parar la pija“) y el tercero fue Vicentico que cantó Tuyo Siempre. En el final, Dárgelos y Vicentico volvieron al escenario para hace Flaca y Fito se sumó en los bises para las dos últimas.

Sería injusto terminar el comentario sin mencionar los músicos que acompañan a Calamaro, a esta altura su banda estable ajustada y muy rockera que tiene un trío de violas impresionante formado por Julián Kanevsky, Geny Galo y Diego García, que en varios pasajes se transforman en cuarteto cuando Andrés se cuelga su guitarra, el talentoso Niño Bruno en batería, Candy Caramelo en bajo y Tito Dávila en teclados (tiene más recursos que el Golfo pérsico, los definió Calamaro) más la presencia de El Cóndor Sbarbatti y Daniel Suárez de De Bueyes, otrora Bersuit Vergarabat, complementando a un preciso Calamaro y luciéndose en Los Mareados y Naranjo en Flor cantado a tres voces y acompañado sólo por el piano.

Una vez más, Calamaro cierra el año con un show impecable, que según deslizó, se podrá convertir en disco en vivo prontamente. Sólo queda la presentación de mañana en el Luna Park, brindar por lo que fue y esperar a ver con qué nos sorprende Andrés en el 2010.

Pablo Zinola
Fotos: Santiago Gallo Bluguermann

N de R: Por alguna razón que desconocemos, la producción y prensa de Andrés Calamaro (no significa que él estuviera enterado) no le permitió a Rock & Pop sacar fotos cuando aparecieron los invitados y en el saludo final, con toda la banda más Dárgelos, Páez y Vicentico.

(11 votos, promedio: 3n91 de 5)

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Ya está. Ya pasó. Aquello que parecía lejano hace cinco o seis años se hizo real. Luego del silencio que acompañó a Stiff upper lip (2000), primer disco de AC/DC en esta década y último en casi diez años (hasta la reciente salida de Black Ice, que los trajo nuevamente a Argentina), muy pocos apostaban a que la banda australiana volvería a grabar. Incluso nadie se animaba a afirmar que los hermanos Young se embarcarían otra vez en una gira mundial. Hace unos meses en una entrevista con un medio español, un atrevido periodista le preguntaba a Brian Johnson si le molestaba que algunos pensaran que AC/DC estaba más para un museo que para los escenarios. “¡Qué se jodan!”, respondía el cantante. “Es como el típico tipo que se compra un gran auto clásico, lo tiene en el garage y no lo maneja nunca. Es un desperdicio. ¿Para qué lo tenes, entonces?”.

Después de presenciar los tres shows de River uno puede entender claramente las palabras de Johnson: el tío copado que maneja el taxi, el camionero de voz de lija; la última garganta genuina que le queda al golpeado y confundido rock and roll.

Y, sí. Sería realmente un desperdicio que AC/DC ya no saliera de gira ni grabara discos, aún encontrándose lejos de la cúspide creativa de clásicos como Back in black, Highway to hell, High voltage o Let there be rock y entendiendo que, tarde o temprano, el final llegará. En dos horas de show y a través de una lista de 19 canciones que no se modificó en todo el tour, arribamos a la conclusión: el día que Angus cuelgue la Gibson SG y nos deje para siempre sin las revolcadas a lo Curly; cuando el hermano Malcolm se canse de ser el corazón rítmico de la banda (¡cuánto rock en esa cara, señores!) y los efectivos y sobrios Cliff Williams y Phil Rudd dejen de tirar paredes, nosotros habremos perdido algo para siempre, y el rock and roll deberá replantearse sus próximos veinte años.

Porque muy pocas bandas pueden lograr -en la era del iPod y los discos que se descargan por celular- que cincuenta mil personas revoleen sus remeras al ritmo etílico de un blues monocorde como The jack, y tan sólo un puñado puede dejarnos conmovidos y con la piel erizada con himnos eléctricos sin fecha de vencimiento como Back in black, Whole lotta Rosie, T.N.T., Dirty deeds done dirt cheap, Dog eat dog y Let there be rock, por nombrar algunos.

Amiguitos, la esencia de AC/DC no está en la locomotora, ni en las pantallas, ni en el sonido atronador, ni el la gorda Rosie, ni en las plataformas que se elevan, ni en la campana monstruosa de Hells Bells, ni en los cañonazos de For those about to rock. Eso es cotillón. Necesario, impactante, majestuoso, pero cotillón al fin. Ahí, en cada surco del curtido rostro de Malcolm Young, respira el legado de AC/DC. Ahí, donde no llegan las pantallas, ni la locomotora, ni los fuegos artificiales, se encuentra el espíritu indomable del sucio, viejo y podrido rock and roll. Tuvieron tres largas noches para notarlo. Nosotros, desde aquí, con la garganta rota y el corazón caliente, lo saludamos.

Por Daniel Jimenez

Fotos: Santiago Bluguermann

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