Hay que reconocer que el estadio les quedó bastante grande. Llamó la atención la escasa convocatoria teniendo en cuenta quienes tocaron. Pero tal vez es necesario que analizar si lo que sucede es una saturación por parte del público o si la ecuación precios altos de las entradas más gran cantidad de visitas internacionales da como resultado una minuciosa selección de shows a los que asistir y a los que no. Como sea, los que sí decidieron –o pudieron- estar ahí vivieron dos horas de puro rock. Ya en los primeros temas tiraron la carne al asador, escuchar It’s So Easy con Duff McKagan, Matt Sorum y Gilby Clark en el escenario fue un lujo. Otro que la descosió fue Steve Stevens, que se mandó una serie de riffs increíbles. En cada uno de los temas en los que estuvo en el escenario, se robó el protagonismo por varios segundos. Y eso que era complicado con tanto ego pisando un mismo suelo.

Uno gran momento de la fría noche fue cuando Duff McKagan y Gilby Clark se sentaron al borde del escenario con guitarras acústicas para hacer Knockin’ on Heaven’s Door, una versión que acompañó todo el público. Después hubo tiempo para otra que Duff McKagan suele hacer algunos shows, You Can’t put your arms around a Memory enganchada con Patience.

En la seguidilla de momentos gloriosos también estuvo Highway Star, con Glenn Hughes en voz, Mike Inez en bajo y  Billy Duffy en guitarra. De Deep Purple también sonó Burn. Tampoco faltaron Fire Woman y Wild Flower de The Cult. El punto más noventoso de la noche lo marcó la llegada de Ed Roland con su clásico Shine. Acto seguido, el turno de Joe Elliott que se despachó con varios clásicos de Deff Leppard. Y de a poco se acercaba el momento en el que el gran Gene Simmons por fin iba a salir al escenario.

Este encuentro de estrellas del rock and roll, como se autodenominó el grupo, tiene una particularidad. Son todos tipos conocidísimos, con años de carrera, que saben cuál es su estilo y que no lo cambian. Si bien tratan de que exista un hilo conductor, un punto de partida y otro de llegada, es destacable que la personalidad de cada uno de los que forma parte de esta banda se nota sobre el escenario. Está bueno que sea así. Claro que puede parece –por momentos- que con tanto grosso no se sabe para dónde mirar. Sería espantoso que sea así todo el tiempo, pero es una gran sensación la de empacharse de leyendas por dos horas.

Finalmente ocurrió, Gene Simmons apareció. “El demonio del rock”, lo presentó Sebastian Bach. Y salió a enfrentar al público, con porte desafiante y los brazos cruzados sobre el pecho. Con tanto carisma que a nadie le importa ese peinado semi recogido que lleva en el pelo. Es actitud en estado puro. Fueron sólo cuatro canciones de Kiss y seguro se quedaron con ganas de más. El mini set abrió con Deuce y siguió con Calling Dr Love. De paso, entre un tema y otro aprovechó para contar que el show estaba siendo grabado para transmitirse a 84 países. Y después dijo un par de cosas como para endulzar al público local como “Nos hacen sentir orgullosos”, entre otros elogios empalagosos. Como no podía ser de otra manera, el final fue con Rock and Roll All Nite, que la rompió. Nada de amansar a las fieras antes de la salida. Al contrario, todos se fueron con ganas de que siguieran un par de horas más. Pero no se puede todo en esta vida.

Chech Street

Fotos: José Luis García

Los locales de Kara N’ Daya, Marulata desde Uruguay y Matamba desde Bolivia fueron los primeros en encontrarse con el público del Malvinas Argentinas. Cuando el sol ya había caído los músicos de Gondwana empezaron su setlist en el que no faltaron Piensame y su versión del clásico Could You Be Loved? La banda chilena que hace poco editó su álbum Revolución parece no haber sufrido la pérdida de su voz histórica, Quique Neira. Por el contrario, Mc Jona sabe sacar provecho a su particular tono que se lleva a la perfección con este estilo.

Completamente distinta fue la presentación de Armandinho. El brasileño empezó tirando toda la carne al asador, con una llamativa potencia en guitarras y teclado. Una muestra bastante acabada de lo que cualquier persona podría suponer que es el reggae en Brasil. A todo eso también hay que sumarle el carisma que le pone cualquier habitante de nuestro país vecino. Tan irresistible es este muchacho que ni Dread Mar I pudo decir que no ante sus insistentes llamados cuando cantó Desenho de Deus y por algunos minutos compartieron escenario. Amor de Primavera, Lua Cheia y la pegadiza Semente fueron parte de su lista de temas. Si alguien no conocía al nacido en Porto Alegre, después de su show seguramente investigó un poco más en su discografía. No sería raro que sume cada vez más adeptos por estos pagos.

El plato fuerte de la noche vino de la mano de Dread Mar I con uno de los shows más cortos que debe haber dado en el último tiempo. Aunque tal vez haya quienes esperaban un set en formato extra large, esta versión compacta le queda muy bien. Subió al escenario con sus características rastras comprimidas en un gorro colorado y de entrada hubo varios signos que demostraban que este show no iba a ser eterno, porque no tardó mucho tiempo en descubrir el encanto que guardaba bajo la lana roja. Si te Busco, Su Nombre, Sálvame, El Soldado, de a una fueron apareciendo en boca de este vocero de Jah. Y cuando parecía que se venían los bises, se prendieron las luces del estadio. Afuera hacía frío y había que tomar un poco de valor para enfrentarse con el cambio abrupto de temperatura. Esperemos que este festival se repita cuando el calor sea protagonista.

Chech Street

Fotos: José Luis García

La fórmula de Charly hace rato que tiene garantías. Con algunas diferencias el show fue una especie de resumen de lo que muchos vieron en la serie de presentaciones que realizó en el Gran Rex a fines del año pasado. Apenas bajó de su lujoso auto dos detalles quedaron a la vista y sorprendieron a más de uno. A simple vista era notoria la porra loca que el músico llevaba en su cabeza. Esos rulos más oscuros que de costumbre dejarían boquiabierto a más de un afro neoyorquino. Y los labios color carmesí también sumaron puntos a la polémica. Aunque teniendo en cuenta el espíritu controvertido del artista en cuestión, su apariencia podría definirse como de las más recatadas de su historial.

Dejando a un lado la apariencia de Charly, el show fue lo que todos esperaban. Una sumatoria de grandes éxitos llevados adelante por una banda de lujo. Rosario Ortega, a cargo de los coros, deslumbró al técnico encargado de elegir las imágenes que se proyectaban en las pantallas al costado del escenario. Su imagen estuvo presente en gran parte del recital. Y ella también fue víctima de algunos comentarios, como que su cuerpo sufre un delay al seguir el ritmo de las canciones y salta a destiempo. Pero se trata de una nimiedad, la realidad es que la menor del clan Ortega se banca el rol que ocupa.

Durante el setlist hubo tiempo para rendir tributo a Luis Alberto Spinetta, con Rezo por Voz, y para que varios invitados subieran al escenario. En primer lugar estuvo Pedro Aznar que llegó para tocar Perro Andaluz, como en los viejos tiempos de Seru Giran. Mucho más tarde le llegó el turno a Juanse para sumarse a La Sal no Sala. El tema siguiente fue Desarma y Sangra con Fito, que ya había dejado el conjunto blanco que usó en su presentación para vestirse con un elegante traje negro.

Charly tiene una gran capacidad para producir armar climas. Mientras sonaba Canción de 2 x3 la gente quedaba como hipnotizada ante él y al minuto siguiente saltaban desaforados en Demoliendo Hoteles. El show fue compacto y preciso, como los que viene haciendo en esta etapa de su carrera. El público del campo, fiel el último minuto, se quedó aplaudiendo hasta que las pantallas dejaron de mostrar las imágenes de los videos post recital. A grandes rasgos así fue la presentación de Charly García en River, el cierre del Quilmes Rock 2012. A partir de ahora empiezan la elucubraciones sobre qué nos deparará el festival el año entrante.

Chech Street

Fotos: José Luis García

El amor después del amor, Dos días en la vida y 11 y 6 fueron las primeras que cantó un Fito Páez vestido íntegramente de blanco y respaldado por una banda ajustadísima que sonó impecable. El chico de la tapa y Llueve sobre mojado antecedieron a La vida sin Luis, la canción que le escribió al gran Flaco Spinetta y que estrenó, mientras en las pantallas proyectaban la letra del tema. El momento intimista continuó con Un vestido y un amor, sólo con Fito en el piano.

El derrotero de hits continuó con El diablo en tu corazón y Al lado del camino. Pero había tiempo para más, porque enseguida sonaron Polaroid de locura ordinaria y Ciudad de pobres corazones. La infaltable A rodar la vida provocó el gran revoleo de la noche y el comienzo del fin de un set redondo. Dar es dar anticipó el final que llegó con Mariposa Tecnicolor.

Gran show de Fito en su regreso a los festivales. Ahora es tiempo de Charly García, otra promesa de buena música y canciones eternas.

Pablo Zinola
Fotos: José Luis García

A esta altura y después de varios festivales con Las Pelotas como protagonistas, es casi una obligación darles el mote de “banda festivalera”. Son una fija y cumplen con las expectativas, no hay vuelta que darle. Quizás alguna vuelta de tuerca a la lista de temas no le haría mal, pero eso en definitiva –y tratándose de un festival en el que tocan muchas bandas- a muy pocos le importa.

Qué Podés Dar?, Pasajeros y Personalmente fueron parte de este clásico set de Las Pelotas que repasó en menos de una hora sus clásicos más importantes.

“Son el mejor público del mundo” gritó Germán Daffunchio antes de empezar los acordes de Cuándo Podrás Amar. Pegadita y casi sin darle respiro a la noche sonó Bombachitas Rosas.

Antes del final y dándole lugar a dos de sus más grande clásicos: Capitán América y Sin Hilo. Para terminar, el encuentro se volvió a repetir pero esta vez Fernando fue el invitado y cantó junto a Las Pelotas el inoxidable Ojo Blindado de Sumo.

Ahora sí, y con el piano sobre el escenario, quedó todo listo para que Fito Páez y Charly García cierren el Quilmes Rock 2012.

Pablo Vio

Fotos: José Luis García

Si existe banda que entiende de qué va este tipo de encuentros musicales, esa es Catupecu Machu, que siempre se encarga de invitar y juntar músicos en sus sets. Primero aparecieron Mauro y Pichu de Jauría para hacer Y lo que quiero es que pises sin el suelo, después el clásico intercambio: Germán Daffunchio y Gabriela Martínez subieron para Magia Veneno (igual como ocurrió en el Cosquín Rock) y seguramente Fernando Ruiz Díaz devolverá gentilezas en el show de Las Pelotas. Para el final, como es habitual con Dale!, El Mono y Maikel de Kapanaga decoraron un set muy festejado. Y no es para menos.

El momento del show fue antes del inicio de El Elevador, Fernando anunció que no podía estar cantando en el escenario, pero sí estaba presente en el estadio Gabriel Ruiz Díaz y en una grabación. La voz de Gaby dio inicio al tema y provocó una sentida ovación de todo el público.

Antes, los chicos de Banda de Turistas habían abierto el escenario principal que tendrá a Las Pelotas, Fito Paéz y el cierre del Quilmes Rock a cargo de Charly García.

Pablo Zinola
Fotos: José Luis García